"PIQUITO DE ORO" RAFAEL BARBOZA

NACIDO EN SANTA BARBARA DEL ZULIA EN 1924 COMPUSO MAS DE 10O CANCIONES CANTO MAS DE 30 AÑOS EN TEATRO DE MARACAIBO.CANTO EN MEXICO JUNTO A TITO GUIZAR Y EL TRIO CALAVERAS DE MEXICO

PELLIN RODRIGUEZ

Pellín empezó su carrera musical en 1942 cuando ingresó al Conjunto Moderno de Leopoldo Salgado. Ya después, Rodríguez se uniría a Los Dandies del 42 de Johnny Segui. Luego tuvo un corto paso en The Carmelo Díaz Soler Orchestra. 3 Pellín Rodríguez también tocó con la orquesta de Moncho Usera, el cuarteto de Manuel Jiménez "El Canario", la orquesta de Mario Dumont, Rafael Muñoz y La Orquesta Tropicana de Rafael Elvira donde canta al lado de Gilberto Monroig. En 1947, Rodríguez fue contratado por Noro Morales para que ingrese a su orquesta.4 Durante finales de 1940 e inicios de 1950, Pellín Rodríguez se había presentado en prestigiosos locales de bailes en la Ciudad de Nueva York como el Palladium Ballroom, Paramount Theater y China Doll Club, al lado de artistas como Xavier Cugat, José Curbelo y Tito Puente. En 1954, Rodríguez grabó varios sencillos con la banda de Al "Alfredito" Levy (Alfredito and His Orchestra), estos sencillos serían compilados en unos cuantos EPs y LPs.5 Rodríguez también figura como escritor de la canción Saoco, grabado por Cortijo Y Su Combo en 1955. A mediados de 1950, Rodríguez se fue a Chicago ingresando a la Orquesta Nuevo Ritmo de Cuba, dirigida por Armando Sánchez.6 Ya en 1960, Pellín regresó a Puerto Rico y tocó con La Orquesta Tropicana de Rafael Elvira, más tarde se iría por un corto tiempo a la orquesta de Noro Morales para finalmente unirse a El Gran Combo. El Gran Combo En 1962 después de que Cortijo Y Su Combo se separa, algunos de sus miembros se juntaron y fundaron El Gran Combo. Pellín se les unió y compartió voces con un joven Andy Montañez. Con este grupo, Pellín visitó muchas partes de Europa y Latinoamérica, obteniendo fama y popularidad como cantante. Rodríguez grabó 100 canciones con El Gran Combo, apareciendo en 20 álbumes de estudio con ellos.7 Rodríguez también aparece en 20 discos recopilatorios del grupo. Durante su década con El Gran Combo, el grupo disfrutó éxito comercial recibiendo varios premios y reconocimientos internacionales. Entre ellos un par de Discos de oro.8 En septiembre de 1972, El Gran Combo lanzó el álbum Por El Libro. Este sería la última grabación de Rodríguez con el grupo. Durante los ensayos de En Acción, el líder del grupo, Rafael Ithier descubrió que Pellín había firmado un contrato con Borinquen Registros. Pellín le dijo a Ithier que solo se iría a grabar un álbum de boleros y que luego regresaría a seguir cantando guarachas con El Gran Combo. Ithier sentía que no era una buena idea y no estaba dispuesto a tomar aquel riesgo de tener a Pellín Rodríguez como miembro de El Gran Combo y a la vez ser cantante solista. Ithier le sugirió a Pellín que deje el grupo y comience su carrera como solista.9 Carrera como solista en Borinquen Records El primer álbum en esta disquera fue Amor por Tí, este se grabó en dos semanas y fue lanzado en abril de 1973.9 El álbum fue un éxito logrando ganar un Disco de oro y un Disco de platino.1 10 Durante el tiempo que Rodríguez estuvo con Borinquen Records, se grabaron seis álbumes de estudio que también aparecieron en varios álbumes recopilatorios de la disquera. La mayoría de los arreglos musicales de Rodríguez en Borinquen Records estuvieron a cargo de Bobby Valentín y su orquesta. Nuestra Orquesta La Salsa Mayor En 1978, la mayoría de los músicos que integraban la orquesta de Oscar D'León, fueron hacia Pellín con el fin de unirse a su banda. Rodríguez aceptó y se transladó a Venezuela. Esta nueva banda se llamó Nuestra Orquesta La Salsa Mayor. Para su primer álbum, Rodríguez compartió voces con Leo Pacheco y Carlos El Grande (Calixto Ferrer Pérez). En 1979, lanzaron un segundo álbum en donde Pellín compartió voces con Leo Pacheco y Freddy Nieto, este último reemplazó a Carlos El Grande.11 Cabe mencionar que fue en este grupo cuando invito a unirse a un jovencisimo Gilberto Santa Rosa quien fue descubierto y lanzado a la fama por Rodrigues. Andy & Pellín Después de tocar con Nuestra Orquesta La Salsa Mayor, Pellín dejó la banda y unió fuerzas con un viejo compañero de El Gran Combo, Andy Montañez. En 1979 lanzaron el álbum "Encuentro Cercano De Dos Grandes" Andy & Pellín. La canción principal del álbum (Alacrán) fue una respuesta directa a un comentario sarcástico hecho en una canción de El Gran Combo. La canción se lanzó luego de que Montañez dejara El Gran Combo.12 Reflexiones Pasadas En 1981, Rodríguez grabó su último álbum de estudio como artista en solitario, llamado Reflexiones Pasadas. El álbum estuvo producido y dirigido por el renombrado pianista y arreglista Jorge Millet. Este fue el último trabajo de Millet antes de que falleciera.13 El Combo Del Ayer En 1982, bajo la iniciativa de Johnny "El Bravo" López, unos cuantos ex-miembros de El Gran Combo se reunieron con el fin de formar un grupo con el nombre de El Combo Del Ayer. Entre ellos se encontraban Pellín Rodríguez, Elías Lopes, Roberto Roena, Milton Correa y Martín Quiñónez. Ellos lanzaron tres grabaciones de estudio y visitaron varios países entre 1982 y 1984. El grupo se desintegró después del fallecimiento de Pellín Rodríguez en octubre de 1984.14 Vida personal Pellín conoció en Nueva York, a una joven que trabajaba como secretaria de la compañía American Express llamada Elba López Pérez. Pellín y Elba se casaron en 1951 y tuvieron a su primer hijo en 1953 a quien nombraron Pedro. En 1954 Elba dio nacimiento a su segundo hijo, Michael, en Puerto Rico. A mediados de 1950, Rodríguez se fue con su familia a Chicago, ahí Elba tuvo a su tercer hijo llamado Tommy. En 1960, Rodríguez se fue con su familia a Puerto Rico. Pellín y su mujer compraron una casa en la ciudad de Bayamón. En junio de 1984, justo unos cuantos meses antes de su fallecimiento, Rodríguez tuvo un concierto en Puerto Rico donde celebraba su 45º aniversario en el mundo de la música. Unas cuantas canciones de este concierto aparecen en el álbum Los 45 Años De Pellín Rodríguez. Pellín Rodríguez falleció el 31 de octubre de 1984 en San Juan, Puerto Rico. Antes de fallecer, el pudo presenciar la graduación de su primogénito, Pedro Rodríguez, quién obtuvo el grado de maestro en ingeniería mecánica de la Universidad de Alabama mientras trabajaba en la NASA.15 Pedro se convirtió en el director de un laboratorio de prueba en la NASA e inventó un portátil, batería-asiento de ascensor operado para las personas que sufren de artritis en la rodilla.15 A Pellín Rodríguez le sobreviven su mujer Elba, sus hijos Pedro, Michael, y Tommy, y sus nietos Kenny, Terry, Marilyn, Pedro Ivan Jr., Tommy Jr., Elisa, Carla, Brianna, Bryan, y Caden Rodríguez.

CUARTETO ARMONICO

Cuarteto Armónico, formado en la Ciudad de Mérida, Yucatán a finales de la década de los 40's. Raúl tocaba la armonía y tercera voz del grupo. Gracias a Don Luis Jaime escucharemos la canción “Grítenme piedras del campo” de Cuco Sánchez grabada en 1955 en Colombia por el trío Armónico. Esta melodía fue muy conocida en México con varios intérpretes, sin embargo nunca fue difundida con el Cuarteto Armónico. Gracias también a Don Luis Jaime presentamos esta fotografía del cuarteo Armonico en La Voz de Cali, Colombia, de Izquierda a derecha; Julio Salazar, segunda voz; Carlos López, primera voz (q.e.p.d.); Raúl Salazar, tercera voz (q.e.p.d.) y Antonio Córdoba, requinto y cuarta voz (q.e.p.d.).

ANECDOTA DE AYER Y SIEMPRE

dueto venezolano Espín-Guanipa conformado por Ángel Guanipa y César Espin. Ellos se conocieron en 1935 y destacaron musicalmente en los finales de los años treinta e inicios de los años treinta. En México estuvieron presentes en el año de 1946 en un recorrido con la Caravana de Cigarros Camel. Este dueto trabajó en todas las radios de Venezuela. Ángel Guanipa compuso muchas canciones como valses, joropos y boleros. Por su parte Ángel Espin compuso canciones como “Te vi pasar”. Desafortunadamente hay muy pocas grabaciones disponibles de este dueto venezolano. Ramiro Palacios nos presentará una interesante semblanza sobre este dueto que actualmente es muy apreciado por los coleccionista

trio boriqnuen de rafael hernandez nos presenta la melodia cantada por antonio mesa y salvador ithier nos presenta la melodia llamada - Capullito De Azucena

LA ORQUESTA DE N0RO MORALES NOS PRESENTA CANTANDO JOSE LUIS MONERO LA MELODIA OYE NEGRA.

MARCO ANTONIO MUÑIZ

Marco Antonio Muñiz, quien nació en Guadalajara, Jalisco, el 3 de marzo de 1933. Desde que su hermano José Muñiz le hizo el favor de presentarlo a gente relacionada con el ambiente artístico desarrollo su talento musical. Luego de formar parte del coro en una iglesia de Guadalajara y de varias agrupaciones musicales, principalmente de carácter improvisado se traslada a Ciudad Juárez en 1946, lugar en donde no tuvo mucha suerte y decide regresar a su natal Guadalajara. Como cantante, no lograba reunir suficiente dinero para subsistir, por lo que durante sus años iniciales tuvo que mezclar su carrera artística con otros oficios tales como los de panadero y joyero. Su inquietud por la farándula lo hace marcharse a la Ciudad de México y acepta trabajar como portero en la emisora radial XEW y posteriormente como asistente parcial de cantantes como Libertad Lamarque y Benny Moré. En sus comienzos se presentaba en uno de los cabarets más conocidos de la capital mexicana conocido como La Bandida. Es ahí donde conoce a Juan Neri y Héctor González quienes tocaban en el Trío Culiacán. Un día el tercer integrante del trío no llegó por lo que Muñiz se ofreció a suplirlo por ese día alegando saber tocar guitarra, lo cual era falso. El atrevimiento valió la pena pues Neri y González quedaron sorprendidos con el estilo, originalidad y dulzura en la voz de Muñiz.

ANECDOTA DE AYER Y DE SIEMPRE

Juan B. Leonardo presentaremos las canciones "Viaja deuda", "Falsa" y "Dos penas", en las voces de las hermanas del Mar, y las Hermanas Águila, respectivamente. De Juan B. Leonardo hay pocos datos biográficos y hoy en día muy pocos amantes de la música de antaño lo recuerdan, solamente sabemos que fue autor de muchos boleros que llevaron al disco diversos cantantes de los años treinta y cuarenta. Entre las canciones que compuso destaca sin duda “Falsa”, grabada por las hermanas Águila, Las Hermanas Landín y Los Hermanos Martínez Gil y otros cantantes. De acuerdo con nuestro amigo y productor radiofónico Pedro García, Juan B. Leonardo hizo algunos programas musicales en emisoras de Nogales, Sonora y fue ahí donde Don Pedro trato de entrevistarlo e indagar cómo nació el tema "Falsa", y la esposa de Leonardo le recomendó no tratar el tema con él ya que al compositor le traía recuerdos al borde del llanto. Otras canciones de Leonardo son “La Chole”, grabada por El Charro Gil y Los Caporales; “Piel Morena”, “No lo creo” y “Sueño de luna”, llevadas al disco por la cantante Dora Luz, que fue una de sus intérpretes principales. De Juan B. Leonardo también son “Vieja deuda”, grabada por las Hermanas del Mar y Leo Marini, entre otros. Don Pedro García nos recuerda que el nombre completo de Juan B. Leonardo era Juan B. Leonardo era Juan Blanco Elizalde Canales y era un hombre de muy pocas palabras y era un excelente guitarrista que durante varios años hizo giras artísticas por Nogales y nació en 1902 y falleció en 1983.

MIGUEL MATAMOROS

Oriundo de Santiago de Cuba, Miguel Matamoros nació el 8 de Mayo de 1894 en el popular barrio Los Hoyos, en la calle San Germán # 115 entre Gallo y Matadero. Músico intuitivo, a la par de los múltiples oficios que desempeñó durante su primera juventud como chofer, carpintero, monaguillo de la Iglesia del Cristo, fabricante de losas, alfarero, entre otros, de manera autodidacta se adentró afanoso en el aprendizaje de la guitarra. A la edad de 15 años, y manteniendo su afición por este instrumento musical empezó a tocar en el tono La Mayor que le enseñó Ramón Navarro, compañero de trabajo en el aserrío. Una vez más, lo que sabía lo aprendió en la calle con los amigos dando serenatas y amenizando fiestas populares en los barrios de su pueblo natal. No obstante, el primer instrumento musical que lo señaló como intérprete en las actividades en que participaba, así como recaudando la propina para ayudar a su familia, fue la armónica o filarmónica como muchos la conocen y luego la corneta china, esta última tan conocida en los carnavales de Oriente, que tocó a petición de Rita Montaner en una de sus actuaciones años más tarde en el Cabaret Montmatre, cuando estaba dedicado por completo a la vida artística. En 1910, con 16 años de edad, compuso su primera pieza musical: un bolero que tituló El Consejo. A partir de entonces realizaría muchas otras obras hasta llegar a alrededor de 198 donde se incluirían boleros, sones, pasodobles, habaneras y polkas, entre otros. Se dice que el único género en el que no incursionó fue en la rumba, en su modalidad de guaguancó. Cantando y rasgando la guitarra se fue adentrando cada vez más en el mundo artístico, penetrando al mundo de la trova. Aprendió de los grandes maestros de la trova tradicional cubana entre ellos José Pepe Sánchez , Sindo Garay , Alberto Villalón , entre otros. Su primera presentación pública la hizo en 1912 en el Teatro Heredia de Santiago de Cuba y algunas de sus canciones eran conocidas en la ciudad por las acogidas que tenían en las fiestas populares. La situación socioeconómica y política que existía en la Cuba del gobierno de Alfredo Zayas, hizo que Miguel Matamoros se trasladara a la capital en 1922, en busca de mejoras económicas. Aquí participó en tertulias, serenatas, presentaciones en teatros, etc. Trayectoria Profesional Recibió lecciones de guitarra de Ramón Navarro Pérez. En 1909 formó un dúo con Trino Martinelli; además, trabajó con Salvador Adams. En 1924 fundó el Trío Oriental, integrado por Miguel Matamoros, director, guitarra y voz prima; Alfonso del Río, guitarra compañante, y Miguel Bisbé, voz segunda y claves; ese mismo año viajaron a La Habana, menos Alfonso del Río, que fue sustituido por Rafael Cueto y actuaron en los teatros Campoamor y Teatro Actualidades. Estatua de Miguel Matamoros en Santiago de Cuba El 8 de mayo de 1925 funda el Trío Matamoros, con Rafael Cueto, guitarra, y Siro Rodríguez, maracas y segunda voz. Miguel Matamoros poseía grandes cualidades como cantante, podía dar un la agudo con facilidad; como guitarrista primo, hacía las introducciones, tanto como interludios, con gracia y de un rico sabor cubano; además destaca su personalísimo, sugestivo y colorístico rayado, que completaba Cueto con un original tumbao que hacía en los bajos de su guitarra, y el ritmo de las maracas de Siro. Como compositor, Matamoros no se caracteriza por hacer grandes modulaciones ni giros armónicos extratonales. Sus melodías son sencillas. En ellas se observa siempre la simplificación de la línea que, además de bella, lleva implícita un equilibrio fundamental. Esta manera de componer hizo más relevante supersonalidad musical, acentuando los elementos propios de su estilo. En 1928 hizo con el Trío su primer viaje a los Estados Unidos; en 1929 van a México; en 1930 lo hacen a Santo Domingo, República Dominicana, y en 1933,realizan una gira por Venezuela, Panamá, Curazao, Puerto Rico y Colombia. En 1926 fundó el Sexteto Matamoros, integrado por Miguel Matamoros, director, guitarra y voz prima; Francisco Portela (Paquito), contrabajo; Manuel Poveda, bongó; Manuel Borgellá (Mozo), tres; José Mecía (Pepe), trompeta; Siro Rodríguez, voz segunda y maracas, y Rafael Cueto guitarra. En 1938 fue miembro de un jurado integrado, además, por Gonzalo Roig, Rita Montaner y Eliseo Grenet, que premió a Celia Cruz, en un concurso para elegir ala reina de la conga, organizado por Radio Lavín - Mil Diez. En 1943 trabajan en las radioemisoras CMQ y Mil Diez, en esta última se le incorpora Benny Moré. En 1945 fundó el Conjunto Matamoros, integrado por Miguel Matamoros, director, guitarra y voz prima; Rafael Cueto, guitarra; Siro Rodríguez, voz segunda y maracas; Benny Moré, cantante; Ramón Dorca, piano; José Mecía y José Quintero, trompeta; Cristóbal Mendive, contrabajo, y Agustín Gutiérrez, bongó. Ese mismo año viajan a México, donde se presentaron en cabarets, teatros y en la radioemisora XEQ. De 1948 a 1952 trabajaron con Matamoros, en el septeto y conjunto Baconao y en el Cuarteto Maisí: Roberto Díaz y Carlos Embale, cantantes; Felipe Torriente, contrabajo; Francisco Repilado (Compay Segundo), clarinete; Pedro Mena, bongó y Armando Beltrán, piano. Con su Trío hizo giras, además de México y Estados Unidos, por Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana y Colombia. En 1960 realizó su último viaje a los Estados Unidos, a su regreso se retiró de la vida artística, y el Trío se desintegró. Muerte Falleció el 15 de abril de 1971 en Santiago de Cuba.

Juan Salazar Canizales, conocido como “El monarca del bolero norteño”, falleció el pasado jueves 9 de marzo de 2017 a los 80 años. Juan Salazar nació en el municipio de San Nicolás en 1937. En la sección Rincón Norteño recodaremos a este cantante, nacido en San Nicolás de los Garza y criado en el Ejido la Loma en Escobedo Nuevo León, en sus años mozos trabajó en la labor y más tarde como repartidor en una lechería. Fue hasta 1955 que se une al grupo los compadres de Apodaca grabando temas como "Tengo celos de ti", entre muchas más; sería en 1958 cuando grabara el que hasta el día de hoy es su tema estandarte, "Corona de azahares". Ya como solista, adoptó un estilo muy peculiar de interpretación, inspirado en cantantes femeninos como María Victoria y Chelo Silva. Con pose de divo, cabello y traje impecable, emulaba a un pachuco con sus llamativos anillos y esclavas, que agitaba al compás de sus temas como "Mi último refugio", "Perdámonos" "Besos y cerezas" cautivaba a propios y extraños, generando así un gran número de seguidores que gustaban del "pujido" que al cantar dejaba sonar entre notas y acordes, se dirigía entonces a los músicos como "Tacuaches" para que a su señal cambiaran los tonos de acuerdo a su estado de ánimo. Juan Salazar empieza a cosechar éxitos en toda la república mexicana y el sur de Estados Unidos. Juan Salazar, para muchos es una leyenda de la música norteña, con más de 100 discos grabados en su carrera artística. Se retiró en 1997 por causas de salud.

ANECDOTA DE LA MUISICA DEL AYER Y SIEMPRE

la cantante cubana Marión Inclán escucharemos dos boleros. Marion Inclán fue una notable artista cubana que hiciera época con su voz de timbre cálido y su acompañamiento de guitarra, con los que introdujo un estilo peculiar de cancionera y bolerista en la década de los 40. Marion Inclán falleció el mes de octubre de 2009 en el estado de Florida. Ella nació en el mes de marzo de 1925 en Cuba y de acuerdo con datos de James Rodríguez, a los quince años, Marion empezó a cantar. Trabajó con las figuras más notables de su época. Era una mujer internacional, que trabajó en los países más musicales de América Latina, como Argentina, Brasil y México entre otros. Estuvo contratada en la CBS de Nueva York por dos años desde 1942 a 1944. Hizo giras por América Latina tres veces. Trabajó en películas mexicanas y norteamericanas junto a figuras como Sara García, David Silva, Emilio “Indio” Fernández, y Rossano Brazzi entre otros. Realizó sus primeras grabaciones en 1945 en Argentina con el marco acompañante de la Orq. Don Américo. Fue nombrada la princesa de la canción. Cantó también en Uruguay, Chile y Colombia. Se presentó en la Cadena Caracol de Bogotá. En la década del cincuenta grabó en Cuba su primer disco de larga duración con su esposo el guitarrista y artista mexicano Chucho Maldonado, integrante del Trío Janitzio.

PIO LEYVA CON BILLOS CARACAS BOYS NOS INTERPRETA LA MELODIA EN PESCADOR DE MARGARITA.PARA EL SELLO VENEVOX.

JOHNNY LOPEZ

Nació en Mayagüez, Puerto Rico, el 16 de octubre de 1916. Su familia emigró en 1923 a Nueva York, cuando el niño tenía siete años. En 1939 encontramos a Johnny como vocalista del recordado Cuarteto Caney del cubano Fernando Storch, que propendía por labrarse un lugar en el ambiente artístico de La Babel de Hierro. Allí compartía honores con Doroteo Santiago y con Machito. De este tiempo tenemos las siguientes grabaciones: Pancho va a la guerra, Abran la jaula, Trabalengua e Incertidumbre. Con la segunda voz de Machito, escuchamos: Desencanto, Naufragio, En la jungla, Como la luz de la mañana, Visión, Desesperación, Perfidia, Nocturnal, Caminos de ayer, Noche de luna, Ella tú y yo, Fe y adoración y La chiquita me gustó. Como una joya invaluable, igualmente de esa época, grabaron una versión antológica del tema cumbre Convergencia, página que alcanzó la inmortalidad luego, en la voz del sonero cubano Miguelito Cuní. En 1942, frente a la base naval en Santurce, San Juan de Puerto Rico, se inaugura el Jacks Club y la orquesta que ameniza es la de Armando Castro, con Johnny López como figura estelar. Allí patenta un tema que para los boricuas se hizo tradicional, Cu tu gu rú. La RHC Cadena Azul de La Perla de las Antillas, lo contrata en septiembre de 1945 para sus audiciones musicales. Johnny López se da el gustazo de aparecer cantando en 1948 en la plantilla de una de las agrupaciones más excelsas de aquellos tiempos, como lo fue la orquesta del catalán Xavier Cugat. Con ella, su canto se estrena en el país de Bolívar, durante una gira triunfal. Después, su actividad artística entró en un receso de ocho años. Su amigo Raúl René Rosado, sabedor de su profesionalismo, tras mucha insistencia, fue capaz de convencerlo para que regresara nuevamente a los entarimados y estudios de grabación. Para su sello Ninfa, imprimió páginas musicales con acendrados ritmos, robustos de trópico y alegría. Calixto Leicea cuenta que por recomendación de Sidney Siegel, magnate de la empresa Seeco, en febrero de 1957, Johnny se traslada a La Habana para grabar con la Matancera sus dos únicos temas, y con ellos obtuvo gran aceptación entre el público hispanoamericano. Fueron llevados al acetato. Linstead market, un calipso de Silver Bain y Luces de Nueva York, un bolero rítmico de Tito Mendoza. Esto ocurrió el 22 de febrero de 1957. Con asiduidad los matancerómanos indagan vanamente por más grabaciones de Johnny con nuestro conjunto insignia. El 12 de enero de 1963 actuó por última vez en público en el Town Hall de Nueva York. A los tres días y a pesar de sentirse enfermo cantó en su Johnny López Show, programa vespertino de una emisora latina. A las dos de la madrugada del jueves 17 de enero, dejó de existir nuestro artista, a la temprana edad de 47 años.

GUILLERMO PORTABALES / CONJUNTO NORO MORALES - Ofrenda Antillana

ANECDOTAS DE RENE CABEL

René Cabel visitó México, donde grabó para discos Peerless. En ese país impresionó a Rafael Hernández, quien después fue a grabarle a Cuba 40 registros, casi todas composiciones del maestro boricua y de las cuales alcanzaron resonancia: Despecho (ódiame), Lejos de ti y Pobre gitana. Cabel se presentó también en Colombia, Brasil, Argentina, Chile, Venezuela y Puerto Rico, donde alternó con el gran cantante nacional Carlos Julio Ramírez. En Colombia es invitado por la cadena Kresto, actuó en las principales ciudades del país, en Medellín convenció a Willian Gil para que contratara a Benny Moré en 1955 en vez de la Sonora Matancera, que era el plan inicial del empresario de la Voz de Antioquia. Realizó grabaciones en la NBC, en Cuba le otorgaron un programa de televisión Cita con René Cabell, por el cual pasaron entre otros: Cantinflas, Arturo de Córdoba, María Félix, Pedro Vargas y Agustín Lara. Fue responsable artístico del cabaret Karachi, donde se daban cita entre otros Bola de Nieve, Elena Burke e iniciaba en el piano Frank Fernández. Radicado en Colombia a partir de 1964, cantaba ocasionalmente, fue empresario artístico y comercializador internacional de café colombiano, también regresó en ocasiones a Cuba a contratar artistas del Cabaret Tropicana, Tata Güines, Bobby Carcassés, entre otros. Fallece a la edad de 84 años en Bogotá, Colombia, producto a un prolongado proceso diabético el 3 de abril de 1998

ANECDOTA DEL DUETO DE ANTAÑO

Dueto de Antaño interpretando el tema colombiano "Grandeza y Estirpe" de Óscar Villegas. El abogado y escritor Óscar Alonso Villegas Giraldo, “El antioqueño universal”, nacido en El Peñol, Antioquia, en 1915 y fallecido en Medellín en 1984, es el autor del vibrante bambuco “Grandeza y estirpe”, que dice en sus primeros versos de gran factura: “Por el trapiche que gime/ moliendo en la madrugada/ por la morena que cuenta/ sus penas a la quebrada/ por el grito del arriero/ que estremeció la montaña/ por la linda chapolera/ que se acurruca en las palmas/ canto este bambuco y brindo por la grandeza de Caldas”. Escucharemos la regia interpretación del Dueto de Antaño, integrado por los cantantes y guitarristas Camilo Arturo García Bustamante y Ramón Carrasquilla. Este duelo fue conformado en marzo de 1941. Camilo García nació en Amalfi, Antioquia el 6 de mayo de 1910 y Ramón Carrasquilla nació en Sopetrán, Antioquia el 12 de noviembre de 1912. Camilo y Ramón se destacaron por ser músicos, maestros y por trabajar en la política, además, ambos eran genios de la música que sobresalieron como cantantes, guitarristas y Camilo como compositor. Fueron ganadores de los cuatro máximos galardones que otorga el país a un músico, que fueron: La Estrella de Antioquia, El Hacha de oro, La orden de la Orquídea y la Cruz de Boyacá.

ANECDOTA DE FERNANDO ROSAS

Fernando Rosas. Nacido en San Jerónimo el Grande (hoy de Juárez), en el estado de Guerrero, el 18 de abril de 1915, estrenó boleros importantes al inicio de su carrea y para 1943 ya era figura de la XEW, pero le gustaba viajar e incursionó mucho tiempo en los Estados Unidos, después cambió al género ranchero también con gran éxito, pero murió joven el 9 de marzo de 1959. A Fernando Rosas le correspondió ser uno de los primeros intérpretes del legendario bolero “Humanidad”, compuesto por Alberto Domínguez y que en los años cuarentas, en los tiempos de la segunda guerra mundial, se dio a conocer. En esta sección escucharemos dos canciones jocosas o humorísticas: “Dónde está mi saxofón” y “Apareció mi saxofón” con el llamado “Ruiseñor de Guerrero”. Abel Domínguez, el mayor de la prodigiosa dinastía musical chiapaneca, escucha a Fernando en la W y no duda un minuto en entregarle su corrido Traigo mi 45, con el que incursiona en la moda nacionalista obligada por la guerra europea. Su voz le parece valiente y acerada. Asimismo, será Rosas también el primero en cantar Hoja seca, de Roque Carbajo, bolero que escucharemos en su versión original hecha para el sello Victor con el acompañamiento de la orquesta de Rafael de Paz. Para el musicólogo Juan S. Garrido, Fernando Rosas fue uno de los grandes bohemios de la primera mitad del siglo XX. Su voz clara, potente y fresca, lo ubicó entre los mejores de su tiempo. Lástima, dice, que haya tenido que abandonar el país para regionalizar su arte a lo largo de la frontera Norte, donde será, no obstante, un triunfador.

ANECDOTA DEL TRIO DALMAR

Trío Dalmar, y “Grato silencio”, en la voz de Carlos Julio Ramírez. Álvaro Dalmar se graduó en 1946 e hizo su primera presentación como guitarrista clásico en el Town Hall. En este año ingresó al cabaret Mexican Hay Ride, donde se presentó por varios días. Según Dalmar "fue su mejor época artística". También se vinculó al SMC (Spanish Music Center) como director artístico. En los años 1950, compone especialmente para Carlos Julio Ramírez, de estas composiciones nacieron canciones que tuvieron éxito en Colombia como “Bésame morenita” siendo este su tema más representativo. En esta misma época compuso temas para Alfredo Sadel, como “Un beso de amor”, “Lágrimas” y “Todito el año”. Este mismo año sus boleros hicieron historia en la época dorada con el Trío Dalmar, organizado en 1946 por Dalmar (requinto y tercera voz ) junto a Eduardo Durán de nacionalidad cubana (primera voz) y Alejandro Giraldo como segunda voz. El trío se rompe y en 1953 se reorganiza junto a dos artistas cubanos: Ramón Betancourt (segunda voz) y Roberto Pereda (primera voz). El trío se disuelve durante esa década. En 1951 Álvaro colaboro en la musicalización de una película de Columbia Pictures, "Las Maravillas de Manhattan". Después de vivir varios años en Nueva York, organizó una orquesta y se estableció en Las Vegas, fue contratado por Columbia Pictures para musicalizar varios cortometrajes.

ESTA ES TAL VEZ LA ÚNICA CANCIÓN QUE CRESCENCIO CAMACHO INTERPRETÓ CON LA ORQUESTA DEL MAESTRO PACHO GALÁN. CLARO QUE SU LETRA ESTÁ EN CONTRAPOSICIÓN A AQUELLO DE QUE A UNA MUJER " NI CON EL PÉTALO DE UNA ROSA.": DOBLE PALO.

TITI AMADEO

Titi Amadeo (Alberto Amadeo Rivera) fue guitarrista, compositor y director de conjunto. Nacio el 16 de julio de 1903 en el Barrio Bucarabones, Toa Alta, Puerto Rico y murio en Manhattan, Nueva York el 11 de agosto de 1968. Padre de Miguel Angel Amadeo otro gran compositor de Puerto Rico. Era hijo de Jesús María Amadeo y Vicenta Rivera. Formo el Grupo Amadeo en 1935.

FELIPE RODRIGUEZ,BOBBY CAPO JUNTO CON RAFAEK QUIÑONEZ VIDA FOTO DATA DE LOS AÑOS 50

MARIO DUMONT

ESTE GLORIOSO DIRECTOR DE ORQUESTA BORICUA NACIO EN 1910 Y UNAS DE LAS ORQUESTA MAS PREDOMINANTES DEL ESCABRON BEACH CLUB DE BORINQUEN ENTRE SUS INTEGRNTES DE AGRUPACION ESTAN FELIX CASTRILLO,JOHNNY SANTIAGO,FALLECE EN 1960 .

Miltinho 'Mis Canciones Favoritas'

ANECDOTA DE LAS HERMANAS PADILLA

Hermanas Padilla, Margarita y María Padilla Mora, quienes comenzaron a grabar en el año de 1936 en la ciudad de Los Ángeles. Destacaron como fieles intérpretes del sonorense Manuel S. Acuña quien las dirigió en sus primeras grabaciones. Son originarias de Tanhuato, Michoacán. Su familia emigró a California en la década de 1920 y pronto se iniciaron en la actividad artística a instancias de su padre, empezando sus presentaciones en radio a mediados de los años treinta y su primera grabación en 1937, con los temas “Por qué será” y “La barca de oro”. El dueto alternó canciones mexicanas con corridos y boleros como “Mis ojos me denuncian”, “Confesión” y muchos otros, convirtiéndose en importantes difusoras de la música popular mexicana, inicialmente en los Estados Unidos y la frontera norte de nuestro país, pero en poco tiempo también se difundieron por todo México, Centro y Sudamérica, convirtiéndose desde entonces en dignas representantes del género durante toda una época. Sus discos contribuyeron a formar la llamada “música de carrilera” en Colombia, donde siguen siendo muy populares. María fue también la voz femenina del dueto Azteca.

ANECDOTA DE MARIA VICTORIA

María Victoria escucharemos los temas "Mentira", de María Luisa Martínez, acompañada de la orquesta de Luis Arcaraz y "Vivamos nuestro amor", cantado a dueto con su esposo Rubén Zepeda Novelo. María Victoria Cervantes Cervantes, mejor conocida como María Victoria, nació el 26 de febrero de 1933 en Guadalajara, Jalisco, y es conocida en el medio artístico como “La exótica vestida”, “La belleza sin tiempo” y “La Perla del Occidente”. Inició su carrera a los seis años al lado de Paco Miller. Posteriormente, trabajó en carpas junto a sus hermanas, como actriz y cantante, donde aprendió los secretos de este ambiente. En 1942 debutó en la pantalla grande con el filme “Canto de las Américas”. A partir de entonces siguió filmando en México y España, hasta completar cerca de 40 películas, entre las que se encuentran “Monte de piedad”, “Serenata en Acapulco”, “Amor perdido”, “Puerto de tentación”, “Mujeres de teatro” y “Solamente una vez”, entre otras. Según los críticos, el éxito en el inicio de su trayectoria fue la constancia, ya que se sobrepuso a los calificativos de “inmoral” que los conservadores le impusieron, por lo que terminó de imponerse en el gusto de toda la familia mexicana. Se casó con Manuel Gómez, con quien procreó a María Esther, lo que la llevó a hacer a un lado su imagen de vampiresa para cumplir de manera cabal su papel de madre y compañera. Su segundo matrimonio fue con el ahora fallecido locutor y cantante Rubén Zepeda Novelo, con quien tiene dos hijos: Rubén y Alejandro. La llamada “Belleza sin tiempo” alcanzó la popularidad en el teatro Margo (hoy Blanquita), donde se presentó por una larga temporada con la obra “La criada mal criada”

GUILLERMO GONZALEZ

Guillermo González Camarena, quien nació el 17 de febrero de 1917 en el municipio de Arandas, Jalisco, pero Guillermo y su familia se mudaron de la perla tapatía a la Ciudad de México cuando él era muy pequeño. González Camarena es considerado como pionero de la televisión mexicana e inventor del sistema a color. De hecho, es del dominio público que pasó su infancia fabricando juguetes impulsados por electricidad, gastando lo que ahorraba en comprar pilas y focos. Tenía 12 años cuando fabricó su primer transmisor de radioaficionado. En 1932 obtuvo su licencia de operador de radio en la Secretaría de Gobernación, lo que le dio acceso al laboratorio para realizar experimentos de radioaficionado y comenzó a tener ingresos para tener su propio laboratorio. Con sólo 15 años de edad, Camarena, quien también incursionó en la astronomía y la composición musical, construyó su primera cámara de televisión a base de piezas de radios descompuestos, y de ahí nació la idea de mejorar lo que se veía, para lo que se necesitaba la tele a color. Entonces se dio a la tarea de desarrollar el sistema tricromático secuencial de campos, tarea que parecía imposible, pues las piezas que requería eran difíciles de conseguir y además, tenían un precio elevado. Esto no desanimó al joven inventor, quien no imaginaba que su situación económica mejoraría al componer la canción “Río Colorado”, que fue muy bien recibida por el público y generó regalías suficientes para el desarrollo de su idea. En 1963 realizó la primer transmisión con su sistema cromático y en 1964 con la transmisión los Juegos Olímpicos adquirió renombre internacional. (Con datos de NOTIMEX).

ANECDOTA SOBRE EL TRIO MEXICO

Trío México, gracias a la amabilidad de Rogelio Antonio Ramos. Como ya lo habíamos comentado, el Trío México fue agrupación que grabó una gran cantidad de discos en la década de los años treinta. Lamentablemente no hay muchos datos de esta agrupación, aunque nos comenta Omar Martínez Benavides que tal vez uno de los integrantes de este trío fue el cantante Abundio Ortiz de quien ya hemos presentado algunas grabaciones como solista. El propio Rogelio Antonio Ramos agrega que otro integrante del trío México puedo haber sido José J. Torres, que es el autor de varios temas que grabaron principalmente para el sello DECCA. Ya hemos comentado anteriormente en este espacio que Abundio Ortiz realizó una gran cantidad de discos de 78 rpm durante la década de los años treinta para los sellos discográficos DECCA y Bluebird, principalmente. Ortiz fue, aparte de cantante solista, un destacado guitarrista, pero hay pocos datos biográficos de él. El investigador musical Óscar Berruecos Uribe señala que Abundio Ortiz era una voz que decía las canciones como su admirado Agustín Lara, de quien interpretó y grabó muchas canciones en esa década de los treinta. Los temas que llevaron al disco reflejan principalmente la realidad del campo mexicano, ya que la mayoría de las canciones tiene un toque de mexicanidad que reflejan la vida en el campo en aquellos años, aunque también grabaron una gran cantidad de boleros. Títulos como “Ya me estoy poniendo chango”, “El toro Coquito”, “Ya no ti horco”, “La acamaya”, “Mujer del 36”, “El chinchorro” y otra más, forman parte de las más de 50 grabaciones que este trío hizo para el sello DECCA.

EUSEBIA COSME CON TRIO EN CUBA AÑOS 40

CARMEN DELIA DIPINI

Naguabo, el mismo pueblito que vio nacer al gran Pedro Flores, localizado en la Isla del Encanto, Puerto Rico, fue su patria chica, cuando vino al mundo el jueves 18 de noviembre de 1927. Sus padres se llamaron Justo Dipiní Castro y Concepción Piñero Medina. Los estudios iniciales de Carmen Delia, se efectuaron en la escuela de su pueblo, llamada Eugenio Brac. Allí, su maestra Amparo Brenes, al descubrir sus capacidades vocales, aconsejó a su padre que la presentara en algún programa de radio. En el programa Tribuna del Arte que orientaba el inolvidable hombre de la radio boricua don Rafael Quiñones Vidal y que promocionaba los cantantes aficionados nacidos en Puerto Rico, fue su primera incursión en el mundo de la música, en 1940. Pero cuando supieron que solamente tenía 13 años, le insinuaron que volviera en dos años más, lo que efectivamente hizo. Desde este tiempo admiraron el privilegio de su voz. Participó luego en los programas de Arturo Somohano en WKAQ Radio. Dice ella misma que nunca estudió música, porque lo suyo es un don de Dios. Le encantaba por este tiempo cantar tangos de Libertad Lamarque y Mercedes Simone. Viaja a New York en 1947 y muy joven se casa con el también cantante Chiquitín García, vocalista del Cuarteto Mayarí de Plácido Acevedo. Trabaja en el programa de aficionados de Willy Chevalier en el teatro Triboro. Obtiene el primer premio y de paso logra un contrato para grabar con la casa Verne. Patentiza su sueño de realizar sus primeras grabaciones: Duérmete mi junior, de Plácido Acevedo y Perdida, de Chucho Navarro, integrante del Trío Los Panchos. Ganó 300 dólares, una apreciable suma para aquellos tiempos. El número Duérmete mi junior, fue una melodía dedicada por Plácido Acevedo, cuando nació su primogénito. Ambas páginas tuvieron el acompañamiento de Claudio Ferrer y su conjunto. Dicha canción ha sido interpretada hasta en altares de templos, en el día de las madres. Después lleva al acetato Dos gardenias de Isolina Carrillo y El día que nací yo. Esta última acompañada de Johnny Albino y su Trío San Juan. Pronto se divorcia de Chiquitín García por ser tan enamorado, según sus palabras. De 1948 a 1950 cuando residía en Nueva York se presenta en los teatros Hispano, Jefferson, Puerto Rico y Triboro. En la emisora WWRL actúa con el conjunto del boricua Claudio Ferrer. Su primera gira artística internacional fue a Venezuela y a Colombia, visitando Bogotá, Medellín y Barranquilla, con la Compañía Rapsodia Negra, bajo la dirección de Norma Miller, que incluía al Trío San Juan. Transcurría 1950. Pero su cálida y sensual voz comienza a conocerse internacionalmente, cuando el sábado 24 de mayo de 1952, con el acompañamiento de la orquesta del pianista y compositor habanero René Touzet, graba el tema de Mario de Jesús, Besos de fuego, (con la música del tango El choclo de Angel Villoldo), para el sello Seeco. Este tema lo ha grabado además con Johnny Albino y con Mandy Vizoso. Otros números fueron Experiencia de Arturo Díaz Rivera, Tan lejos y sin embargo te quiero e Hijo mío. Para esta misma casa disquera, el jueves 4 de septiembre de este mismo año, graba dos temas cumbres: Dímelo, de su compatriota Johnny Rodríguez y No es venganza de Santiago García. La acompañó, precisamente Johnny Rodríguez con su trío. Grabó además Sigue tu vida e Ignorancia. En un viaje artístico que la llevó a La Habana y por sugerencia de Sidney Siegel, dueño de la empresa Seeco, efectuó contactos con la Sonora Matancera para patentar grabaciones, debido a que ambos pertenecían al mismo sello disquero. El lunes 4 de abril de 1955, graba todos sus seis temas, comenzando con Delirio, bolero de Ramón Cabrera y Si no vuelves, bolero de Humberto Jauma. Durante la sesión de grabación realizada en Radio Progreso, Celia Cruz le colaboró y aplaudió en todo instante para que todo saliera bien. Como un detalle hermoso que nunca olvidaría, La Guarachera de Cuba le obsequió un valioso y atrayente perfume que tenía las iniciales CD (Cristian Dior-Carmen Delia) en su respectivo estuche. Nuestra artista también cantó en Radio Progreso, acompañada por el famoso Conjunto Casino y en el Alí Bar, respaldada por un grupo para la ocasión. Actúa en el canal 4 de televisión. En 1957 regresa a La Habana contratada por el cabaret Tropicana, para ambientar una corta temporada. Se presenta con resonante éxito en Show de Shows, un espacio televisivo de notable auditorio. Las calidades vocales de Carmen Delia Dipiní, disminuyen un tanto luego de la década del setenta. Como compositores ha admirado a Johnny Rodríguez, Silvia Rexach y Pedro Flores. Sus ídolos en la canción han sido Libertad Lamarque, María Luisa Landín y Eva Garza. Profesionalmente visitó a Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Panamá, Santo Domingo, Puerto Rico, Colombia, Curazao y México. Vivió siete años en la capital mexicana en la década del cincuenta, cuando entraba y salía en forma continua para cumplir sus numerosos contratos. Grabó con Chucho Ferrer, Chucho Zarzosa y Rafael de Paz para el sello Columbia. En 1961, de regreso a México de nuevo, los amigos de lo ajeno le cometieron un valioso robo y hubo de recurrir a los integrantes de la Sonora que a la sazón residían allí, para que la auxiliaran económicamente y poder salir del país. Considera que en Venezuela la tratan como a una diosa de la canción, por lo que la aprecia como su segunda patria. Ha grabado durante su vida artística un total de 30 L.D. En agosto de 1997, hizo parte del elenco que rindió homenaje a Nelson Pinedo con motivo de sus bodas de oro en la música. Trabajó en Barranquilla y Cartagena y dejó constancia que la categoría de su voz está como en sus momentos cumbres. Carmen Delia, debido a complicaciones diabéticas, falleció en su Puerto Rico el 4 de agosto de 1998.

EL TRIO LOS JOSEFINOS NOS PRESENTA EL BOLERO LINDO SARAPIQUI

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